Investigaciones del color

Hemos realizado en dos sesiones, las exposiciones sobre las investigaciones de color.
En la primera sesión, han expuesto 8 grupos y en la siguiente el resto, teníamos que evaluar tanto al grupo como a los integrantes del mismo.

A medida que avanzaban las clase, se expuso el color blanco, rojo cadmio, el verde, amarillo cadmio, el amarillo limón, que fue de las mejores exposiciones junto al blanco, el rojo carmín, el negro, violeta, el azul ultramar y por último, el azul cerúleo.




Blanco



Rojo Cadmio



Verde


Amarillo Cadmio



Amarillo Limon


Rojo Carmín

EXPO Nº6 - Arquitecturas y espacios en la colección RAC

Se trata de una selección de obras de la colección privada del arquitecto gallego Carlos Roson, en la línea expositiva que dedica Centro Centro al mecenazgo y coleccionismo.

Carlos Roson ha conseguido reunir 300 obras de 170 artistas contemporáneos españoles e internacionales, de entre esas aquí se han expuesto 50 centradas en tres temas principalmente: la arquitectura, el espacio urbano y el espacio doméstico.

Con plataformas de pintura, fotografía, dibujo, escultura, instalación, video y luz.

EXPO Nº5 - Historia de una Amistad

En este dia asisti junto con algunos de mis compañeros a una exposicion "Proyecto la mano" situada en centro centro, como el edificio constaba de muchas mas exposiciones decidimos dejarnos ver por alguno de los muchos pisos con exposiciones de centro centro, una de ellas traba el trabajo de Ignacio Zuloaga la vida del cual paso a explicar:

Ignacio Zuloaga - Desnudo del clavel

Fotografia Ignacio Zuloaga

Su vida se caracterizó por frecuentes cambios de domicilio, que le llevaron a residir en París, Segovia, Andalucía, Madrid y Zumaya. Fascinado por la imaginería popular (tauromaquia, bailarinas de flamenco), más tarde eligió como tema de sus pinturas diversas escenas de la vida cotidiana, a menudo festivas o religiosas, que plasmó con una paleta oscura, fuertes dosis de realismo y un gran sentido dramático.

EXPO Nº4 - Proyecto de la mano

En este dia visite junto con algunos compañeros una exposicion situada en Centro Centro (primer piso) en la cual se exponian obras que habian sido creadas por artistas españoles de gran prestigio a partir de las  ideas de personas con paralisis cerebral.

 Al contrario de lo que podemos pensar y por lo que nos explicaban en esta exposicion a pesar de que esta enfermedad limita tus capacidades mentales no afecta tanto al area del cerebro encargada de imaginar. Es a partir de aqui de la imaginacion de estas personas de donde salen todas las obras en esta exposicion.




 

  

Clase Nº12 - Documental "Codigos secretos: forma"

En la clase de hoy hemos visto un documental durante toda la clase:

El documental trataba como en el inmenso caos de este este universo se pueden encontrar algunos patrones en formas organicas, no solo en nuestra mente o en creacciones articiales, nos enseñaba como la naturaleza siempre busca el camino mas eficiente para abirse camino (jurassic parc).En primer lugar se informa de el hecho de que en la naturaleza existen formas muy concretas para hacer algunos tipos de construcciones, por ejemplo en los panales de las abejas y ya desde hace miles de años se puede ver que existen unos patrones hexagonales que son asi, no por ningun dios todopoderoso que haya decidido crear belleza en un lugar tan curioso, sino porque es la forma mas eficiente de crear una malla sin huecos y con la menor cantidad posible de cera (recurso muy dificil de coseguir) 

Tambien se informa del increible casos de la calzada de los gigantes, una formacion rocosa volcanica situada en la isla de irlanda en la cual por efecto de la presion y altas temperaturas se han creado unas formas casi artificiales

Durante todo el video explican una gran cantidad de coincidencias como los copos de nieve o la perfeccion de las burbujas pero es la ultima parte, la que habla de los fractales en la naturaleza y de su invencion para maquinas computerizadas la importate ya que gracias a ello se han conseguido grandes avances en el mundo del cine, escultura, modelado etc

Clase Nº 11 -Medicion del cuerpo y seleccion en grupo

Hoy se podría decir que la clase se ha dividido en dos partes.

En la primera parte de la clase hemos realizado una valoracion critica grupal de los trabajos de textura que la profesora nos mando realizar. Todas las obras se pusieron sobre una mesa, se dividio la clase en cuatro grupos y despues procedimos a decir una por una junto con la profesora cuales eran las que "valian" fue muy importante que la profesora nos enseño que no solo era la obra en si la que se valoraba sino la trayectoria del artista, puesto que como hacia falta presentar dos trabajos y solo 1 se presentaria hubo personas que dedicaron mucho mas esfuerzo a las obras de exposicion

En la segunda parte de la clase la profesora nos puso un documental acerca de las medidas "ideales" del cuerpo estudiadas por los eruditos a lo largo de los años, desde los griegos hasta leonardo. Asi que nos dedicamos a medir nuestros cuerpos y ver si coincidian las medidas con los datos dados (ver si eramos o no deformes)

Exposicion Nº3 BONNARD

En este dia nos dirijimos junto con algunos compañeros a la exposicion del pintor frances Pierre Bonnard. Situada en el paseo de recoletos nº23 (fundacion mapfre).


Su principal musa fue Marthe de Méligny, primero amante y después esposa, que aparece en muchos de los lienzos. Una de las amantes del pintor, Renée Monchaty, 

(«Le repos»), acabó suicidándose. Pero esa melancolía también la destilan los autorretratosde Bonnard. Se exhibe una estupenda selección. En ellos, el artista se sitúa frente al espejo y se retrata descarnado, despojado de cualquier atributo externo, sin eludir la huella que ha dejado el tiempo en su cuerpo.

 «El boxeador», Bonnard, ya a sus 64 años, parece luchar con la obra de arte y con su propia existencia.


Más tarde con una realidad más íntima dado a que no solía pintar del natural, el dibujo para Bonnard era un medio de pensamiento esencial de la creación, algo que ahora que estamos en Bellas Artes nos dicen todos los profesores.


De todo lo que vi de sus obras destaca mucho el uso de pinceladas rápidas y sueltas, de gran anchura, que te hacen rellenar los huecos con la vista, pero que le da un toque muy natural.


Lo que mas me impresiono de este pintor fueron sus coloridos paisajes a pesar de que como antes hemos mentado a los finales de su carrera Bonnard parecia detestar el arte hasta el punto de rellenar los ojos de sus retratos con un vacio negro desgarrador.

Clase Nº10 - Aplicación de las texturas

En esta clase a la que no asistí, por problemas de salud, se explico de nuevo el uso de las texturas asi que me remito a la informacion proporcionada VOLUNTARIAMENTE por un compañero (Dimitri Doroshenko) (agradecería la valoración de este tipo de gestos )

En la primera pieza, teniamos que representar dos objetos reales, y al primero darle las texturas que este tiene en la realidad. En el caso del segundo objeto podíamos ponerle las texturas que quisiésemos.

En la segunda pieza debíamos dejar volar la imaginación, y ponerle texturas con la finalidad de crear un amago de obra de arte, que en mi caso y creo que en el de muchos compañeros no dió tiempo suficiente a realizar.

Aquí dejo la primera pieza, que se compone de un bolso (texturas reales) y una mochila (ficticias).




Y aquí añado la segunda, que se trata de un arbol al que le añadiría la textura del mismo y detrás texturas de hojas caídas.

Clase Nº9 - La Textura

En la clase de hoy se nos ha explicado lo que es la textura, y su tema general ha sido este mismo. Se nos ha informado de que la textura es el efecto que nos provoca algo al tacto, la sensacion que un material nos da, Puede ser de muchas maneras:
- Suave
- Blando
- Metálico
- Húmedo
- Seco
- Putrefacto
- Caliente
- Frío
- Duro
- Áspero

La profesora nos comunico de que se puede tratar de artificializar una textura es decir que podemos darle la textura que queramos a nuestra obra. Si esta textura no se corresponde con la realidad del material estamos hablando de txtura artificial.
Hay muchisimos artistas que tienen una linea de trabajo muy ligada con la textura, estas son algunas obras:



En una parte mas avanzada de la clase la profesora nos indico que debiamos de realizar una serie de texturas en una hoja que no correspondieran con la realidad para asi conseguir unos efectos visuales.a

Clase nº 8 construyendo imágenes sobre composición

En este dia la profesora nos propuso buscar una serie de fotografias a partir de los conceptos explicados en la clase anterior de las leyes de gestalt. Ella nos dijo que repartiria unos temas a cada grupo (grupos sacados del trabajo de colo) y que a partir de ahi tendriamos que realizar unas imagenes con los medios de los que disponiamos

Se trata de hacer mediante adivinanzas, refranes o dichos populares simetrías vertical u horizontal, asimetrías, forma triangular, circular centrípeta o centrífuga, ascendente o descendente y las leyes de la Gestalt.

    "Adivinaza de Juan y Esteban/co"

   "El enigma de la esfinge"

 
"Quien a buen arbol se arrima buena sombra le cobija"

  "Todos los caminos llevan a Roma"

  "Cada loco con su tema"

   "Por la boca muere el pez"

Clase Nº 7 - Teoría de la composición

En esta clase hemos hablado acerca del significado de la palbra composicion, es decir:una serie de elementos independientes que relacionados entre si forman un todo, ya sea obra de arte composicion musical etc. 

La profesora nos ha explicado algunos puntos esenciales sobre esto, como pueda ser el sentido de lectura que todos los seres humanos tenemos de las imagenes, que a pesar de lo que pueda parecer nunca es el mismo,se aprende. La profesora lo a argumentado con un ejemplo que ocurrio en los paises arabes por los cuales el sentido de lectura diferente de las lenguas alli usadas afecto gravemente a la venta de medicamentos en un sector determinado.
Podemos tener un sentido de lectura ascendente, descendente, de deracha a izquiera, invertido este ultimo u algunos tipos de formas(circular centrifugo etc)

Ha continuado con la importancia de el uso de simetrias a la hora de realizar composiciones calmadas con las que se pretenda dar una sensacion de tranquilidad a el receptor de informacion ya que el uso por ejemplo en caras de algunos tipos de asimetrias graves puede llevar a nuestra mente a un estado de repulsión por esa persona (es feo).

La repetición, la composición circular y centrífuga tambien las hemos visto.
Nos ha explicado la importancia del horizonte, de como empequeñecer a alguien o como engrandecerle. Despues procedió ha hablarnos de las Leyes de la Gestalt, enumerando 5 de ellas.

- Ley general de figura y el fondo: Se produce una distincion entre figura y fondo, y solo se puede observar uno de los dos, formando una imagen cada uno.



- Ley de la buena forma: La búsqueda de la forma más simple o más coherente.



- Ley de cierre: Los elementos son reconocidos incluso si estan incompletos o son inexistentes.



- Ley del contraste: Una forma es tanto mejor percibida, en la medida en que el contraste entre el fondo y la forma sea más grande.



- Ley de proximidad: Los elementos que estan próximos entre si tienden a ser vistos como una unidad.